À travers la lumière de l'espoir : explorer le pouvoir de guérison de la photographie

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David Butow

James Rice

JAMES RICE

James Rice est un photographe américain du Midwest dont les racines photographiques remontent à l'époque du film noir et blanc, à la fin des années 1950. Son père était ingénieur civil et sa mère, une artiste en herbe, l'initia à la photographie dès l'âge de 6 ans. Pendant les trois années suivantes, il prenait des photos ou restait assis par terre dans le salon, entouré de centaines de clichés noir et blanc pris par sa mère. À 9 ans, il embrassa sa mère pour lui dire au revoir et quitta la maison pour prendre le bus scolaire. Quelques instants après son départ, un homme souffrant de troubles mentaux, armé d'un fusil de chasse chargé, entra dans la maison et tua sa mère d'un coup de feu, puis son père, qui survécut de justesse, mais resta handicapé à vie. Sa mère n'avait que 31 ans lorsqu'elle mourut.

À cause du traumatisme de la fusillade, James n'a pas pris de photos pendant les 40 années qui ont suivi. À 49 ans, après l'échec de 28 ans de mariage, un thérapeute a commencé à aider James à réfléchir à sa vie. Il a réalisé que James ne s'était jamais remis du traumatisme de son enfance et lui a suggéré de reprendre un appareil photo.

Depuis vingt ans, la photographie noir et blanc de James est à la fois un moyen de partager son art et un outil de thérapie personnelle. « Mon objectif est de documenter les moments ordinaires de la vie que nous tenons trop souvent pour acquis et qui font simplement partie de la condition humaine. J'essaie de capturer non seulement l'authenticité de l'instant ordinaire, mais aussi l'instant précis où l'ordinaire est empreint d'une touche de magie. »

James a publié quatre livres : « Second Look », « Chicago Avenue », « Real Cuba » et « Shooting ». Il a exposé en solo à la Rangefinder Gallery de Chicago et au Southern Indiana Center for the Arts de Seymour, dans l'Indiana. Ses photographies ont été publiées dans le magazine Leica Fotografie International (LFI) ainsi que dans les galeries en ligne de LFI. Viewfinder Magazine, revue trimestrielle de la Leica Society International, a présenté une de ses photographies prises à La Havane, à Cuba, en couverture du volume 51, numéro 2, en juillet 2018. Ce numéro comprenait également un article intitulé « Real Cuba », tiré du livre éponyme de James. Viewfinder Magazine a également publié un article de Richard Rejino basé sur le livre de James « Shooting » dans le volume 57, numéro 1, printemps 2024, intitulé « Une histoire sur les traumatismes infantiles et le pouvoir thérapeutique de la photographie ». James a été l'invité de deux émissions en direct sponsorisées par Leica Camera USA, animées par John Kriedler et Dan Tamarkin, ainsi que l'invité d'un épisode du podcast « Life of Phys » animé par Tyson Martin.

Le travail de James peut être trouvé sur jsricephotography.com et sur divers réseaux sociaux, notamment Instagram (jsrice00), Facebook (jsrice00) et Flickr (jsrice00).

David Butow

David Butow est un photojournaliste américain reconnu dont l'œuvre s'étend sur plusieurs décennies et continents. Il est notamment connu pour sa documentation rigoureuse des enjeux sociaux et politiques du monde entier. Après avoir débuté sa carrière comme photographe pour divers journaux, Butow s'est reconverti en freelance et a été publié dans de grandes publications telles que National Geographic, TIME et le New York Times Magazine. Parmi ses projets notables figurent la couverture de l'invasion de l'Irak en 2003, du tsunami asiatique de 2004-2005 et des manifestations pro-démocratie de Hong Kong en 2019. Son livre « BRINK », paru en 2021, a retracé la politique américaine sous la présidence Trump. Le style visuel distinctif de Butow allie intégrité journalistique et sensibilité artistique qui capture à la fois la gravité et l'humanité de ses sujets, ce qui lui a valu de nombreuses récompenses et expositions dans des galeries et musées du monde entier.

Gene Beyt, MD, MS

Gene Beyt est médecin-chef et professeur à l'Université Tulane, où il enseigne le design centré sur l'humain et l'innovation centrée sur le patient. Il étudie la découverte et la guérison par l'art après des expériences traumatiques, plaçant les besoins et le bien-être humains au cœur de toutes nos actions. Depuis 50 ans, Gene est photographe d'art. Ses photographies sont accompagnées de poésie dans la tradition du médecin-auteur Walker Percy et publiées dans le livre. The Quotidian . Son travail actuel utilise l'appareil photo comme instrument de découverte, s'intéressant aux formes et aux contours entretenus par la lumière. Gene est également co-animateur du podcast. Artists Telling Stories , qui raconte le pouvoir transformateur de l'art. Langage de l'humanité, l'art raconte des histoires d'empathie, d'inspiration, d'espoir, de beauté et de guérison, même si nous reconnaissons la souffrance et le désespoir qui nous affligent tous.

LYNN JOHNSON

Lynn Johnson photographie la condition humaine. Elle a travaillé pour LIFE et Sports Illustrated et publié 40 articles dans le magazine National Geographic. Elle est exploratrice chez National Geographic Society. Lauréate de nombreux prix et bourses, dont le prix Robert F. Kennedy et le Fonds Chris Hondros, elle a été finaliste du prix Pulitzer à deux reprises.

DRE NATALIE GUKASYAN

Le Dr Natalie Gukasyan est professeure adjointe de psychiatrie au Centre médical Irving de l'Université Columbia. Diplômée de l'Université Cornell, elle a étudié la biologie et la nutrition au premier cycle. Elle a ensuite suivi des études de médecine à l'Université Tulane, puis effectué son internat en psychiatrie à l'hôpital Johns Hopkins. Elle a ensuite effectué une bourse de recherche à l'unité de recherche en pharmacologie comportementale de l'Université Johns Hopkins, sous la direction du Dr Roland Griffiths. Elle y a dirigé une étude pilote sur la thérapie assistée par psilocybine chez des personnes souffrant d'anorexie mentale et étudié les résultats à long terme de patients traités par psilocybine pour un trouble dépressif majeur. Après cette bourse, le Dr Gukasyan a été la première directrice médicale du Centre de recherche sur les psychédéliques et la conscience de l'Université Johns Hopkins.

OLIVER HALFIN

Photographe de portrait et de musique renommé, Oliver Halfin possède un don inné pour capturer l'essence de l'expression humaine, collaborant souvent avec certains des artistes les plus reconnus au monde. Son travail explore les émotions brutes et sans filtre de ses sujets, explorant les thèmes de la vulnérabilité, de la transformation et de l'identité. Lors du symposium, il partagera son point de vue sur la façon dont la photographie de portrait peut être un acte de découverte de soi, tant pour le sujet que pour le photographe, et comment le simple fait d'être vu peut être un puissant moteur de guérison.

KATYA GRUZGLINA

Chanteuse d'opéra formée à Juilliard et professeure de chant devenue thérapeute, Gruzglina met à profit son expérience musicale pour s'ouvrir à l'expression émotionnelle, à la conscience corporelle et aux subtilités de la communication interpersonnelle. Formée à l'hôpital des anciens combattants Michael E. DeBakey, elle a accompagné des vétérans et leurs conjoints afin de les aider à appréhender les manifestations du traumatisme, tant sur le plan individuel que relationnel. Elle s'intéresse également aux artistes et aux créatifs confrontés à des facteurs de stress spécifiques à leur domaine. Elle partagera une approche thérapeutique pour créer un espace de bien-être propice à la guérison et au renforcement des liens émotionnels qui nous unissent.

SARAH BLESENER

Sarah Blesener (ils/elle) est une éducatrice, artiste interdisciplinaire et chercheuse visuelle basée à New York. Son travail se concentre sur les témoignages de survivants après un traumatisme. Depuis dix ans, elle travaille sur des récits d'investigation et de long métrage pour des médias tels que ProPublica, le New York Times et le New Yorker. Son approche fait appel à l'expression participative guidée, à la pédagogie et à des méthodologies collaboratives. Outre la photographie, Sarah utilise des images d'archives, des techniques mixtes, de la poésie et de la peinture. Dans le cadre de sa carrière de journaliste visuelle, elle défend des approches de narration visuelle tenant compte des traumatismes. En 2024, elle a co-créé Enter/Exit, un projet associant méthodologies, critiques, poésie et art, proposant des approches alternatives de travail avec les survivants.

Ils ont cofondé  Tacet Eye est une communauté éducative interdisciplinaire axée sur les approches alternatives des récits visuels, de la poétique, des processus et de l'éthique. Sarah est également professeure au Centre international de photographie.

Les projets longs métrages de Sarah s'étendent sur plus de dix ans et portent sur le développement des adolescents, l'identité de groupe et l'idéologie. Beckon Us From Home a reçu la bourse de la Fondation Alexia et la bourse Catchlight en 2017. Il a également bénéficié du soutien de la bourse Eugene Smith en 2018. En 2019, Beckon Us From Home a reçu le premier prix dans la catégorie Projets à long terme du World Press Photo. Leurs travaux longs s'intéressent aux thèmes du silence, de la parole, du témoignage et du traumatisme.

Photo : Kholood Eid

CHERISS MAY

Cheriss May est une photographe éditoriale et portraitiste reconnue, sélectionnée par Peerspace comme l'une des « 12 meilleures photographes éditoriales de Washington ». Elle collabore régulièrement au New York Times et au magazine People, et a été publiée sur le site web de la Maison-Blanche, sur ABC News et dans d'autres publications. Son travail est exposé au Coin de Gansevoort Meatpacking, à New York, dans les collections permanentes de l'African American Museum de Philadelphie, en Pennsylvanie, et au Schomburg Center for Research in Black Culture de Harlem, dans l'État de New York. Elle est actuellement exposée aux galeries Leica de Washington, D.C. et de Boston, dans le Massachusetts. Cheriss May est éducatrice, ambassadrice Leica, mentor au Savannah College of Art and Design (SCAD) et pionnière de l'authenticité des contenus Adobe.

Cheriss est basée à Washington, DC et Los Angeles, Californie. Cherissmay.com

ANA ROSA OROZCO RUBIO

Ana Rosa est issue d'une famille intuitive d'origine colombienne profondément liée à la nature. Elle est une rêveuse lucide depuis son enfance. Ayant débuté son parcours de coach vocal dès son plus jeune âge, elle a poursuivi sa formation et maîtrisé diverses disciplines artistiques, dont l'architecture, ce qui l'a conduite à un parcours de plusieurs décennies axé sur l'éducation culturelle et émotionnelle tout au long de sa vie professionnelle.

Ana Rosa a dirigé d'importants établissements d'enseignement au Guatemala, acquérant une riche expérience et s'ouvrant à diverses cultures et perspectives. Tout au long de sa carrière, Ana Rosa a accompagné des milliers de personnes vers la prospérité, l'équilibre émotionnel et la créativité grâce à l'art et à l'éducation, avec en complément un master en musicothérapie.

Sa passion est d'accompagner les autres, de trouver l'harmonie avec leur cœur et de faire émerger leurs désirs les plus profonds, leur permettant ainsi de devenir eux-mêmes. Ana Rosa accompagne ce cheminement grâce à une méthodologie intégrative, formée par le Maestro Edwin Fion. Sa pratique combine de manière unique l'interprétation des rêves et la thérapie fréquentielle par l'art, la transmission et le son, notamment la voix. Grâce à son approche unique, Ana Rosa a guidé de nombreuses personnes vers la découverte de soi, la guérison et l'autonomisation.

TRAVIS W. KEYES

Travis W. Keyes est plus qu'un simple photographe ; c'est un conteur qui peint avec la lumière. Inspiré par une passion de toujours pour le cinéma, Travis comprend le pouvoir émotionnel profond de la lumière pour créer des images inoubliables. Son travail capture des émotions authentiques avec une touche de magie et une authenticité ludique, transformant chaque cliché en une histoire captivante.

Ambassadeur de la lumière pour Harlowe, président national d'American Photographic Artists, défenseur de Sony, membre fondateur du Conseil des créateurs de la NAB, expert communautaire d'Adobe et ancien membre du conseil consultatif de Lightroom, Travis allie avec brio vision cinématographique et maîtrise technique pour inspirer et former les photographes du monde entier. Sa carrière dynamique, de la production cinématographique et télévisuelle à des rôles influents au sein de communautés créatives, a constamment mis en valeur son talent unique pour illuminer les moments les plus extraordinaires de la vie.

Rejoignez Travis alors qu'il partage ses secrets et sa passion pour l'éclairage constant, démontrant comment un éclairage réfléchi transforme la photographie en une narration émotionnelle et puissante.